27. Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie 2021

Członkowie Jury Międzynarodowego

Jonathan Barnbrook            

GRAFIK

Mieszka i pracuje w Londynie (Wielka Brytania)

Barnbrook od ukończenia w 1990 roku Saint Martin’s School of Art i Royal College of Art w Londynie rozwija się zawodowo w różnych dziedzinach: aktywizmu, projektowania graficznego, projektowania krojów pisma, wzornictwa przemysłowego i grafiki ruchomej. W obrębie projektowania graficznego szczególnie rozpoznawalny jest dzięki projektom okładek płyt Davida Bowie, przede wszystkim HeathenThe Next Day i Blackstar. W 1997 roku stworzył własną markę fontów. W 2010 roku jego najsłynniejszy krój pisma Mason został jednym z pierwszych cyfrowych nabytków Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Współpracował z wieloma artystami, w tym kilka lat z Damienem Hirstem. Zasłynął również z działalności w przestrzeni politycznej – współpracował m.in. z organizacją „Adbusters” i tworzył wystawiane na całym świecie zaangażowane plakaty. 

Jego wkład w projektowanie graficzne został doceniony dwiema dużymi wystawami retrospektywnymi – Friendly Fire w ギンザ・グラフィック・ギャラリー (Ginza Graphic Gallery w Tokio) w 2004 oraz w Design Museum w Londynie w 2007 roku. W tym samym czasie ukazała się monografia jego twórczości – Barnbrook Bible. W 2015 roku otrzymał nagrodę Honorary Fellow od Central Saint Martins w uznaniu za zasługi w projektowaniu graficznym i typografii. W 2016 roku został uhonorowany nagrodą Grammy za projekt okładki Blackstar Davida Bowiego. 

Justyna Czerniakowska 

GRAFICZKA

Mieszka i pracuje w Warszawie (Polska)

Czerniakowska ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie (Wydział Grafiki, promotor: prof. Lech Majewski), gdzie obecnie prowadzi zajęcia z projektowania graficznego i typografii. Jej dyplom – z wyróżnieniem rektorskim – został nagrodzony przez magazyn designu „2 + 3D”. W swojej pracy jako freelancerka koncentruje się na kulturze i tematyce społecznej. Tworzy projekty z dziedzin: komunikacji wizualnej i corporate identity, brandingu, projektowania plakatu i grafiki wydawniczej dla m.in. Muzeum Warszawy, Münchner Stadtmuseum, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie, Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie, Muzeum Plakatu w Wilanowie, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Powstania Warszawskiego, polskich teatrów, wydawnictw książkowych, wytwórni płytowych, dystrybutorów filmów… Jej prace można było oglądać na wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych projektowania graficznego, a także w ramach artystycznych pokazów i konkursów, w tym na 世界ポスタートリエンナーレトヤマ (International Poster Triennial w Toyamie) w 2006 i 2015 roku. Jest zapraszana do jury międzynarodowych wydarzeń związanych z projektowaniem graficznym, takich jak Bienal Internacional del Cartel w Meksyku w 2016 i Trienále plagátu w Trnawie w 2018 roku. Została nagrodzona w konkursie Polish Graphic Design Awards w kategorii projektowanie wystaw. Polskie Towarzystwo Wydawców Książek czterokrotnie nagrodziło jej projekty w konkursie Najpiękniejsze Książki Roku

Mariusz Knorowski

KRYTYK I HISTORYK SZTUKI

Mieszka i pracuje w Warszawie (Polska) 

Knorowski jest absolwentem Wydziału Nauk Humanistycznych Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego (1986). Należy do International Association of Art Critics (AICA). W latach 1985–1997 był pracownikiem Muzeum Plakatu w Wilanowie, w 2014 roku został jego kuratorem. W latach 2001–2013 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.  

W zakresie jego zainteresowań znajdują się problematyka sztuk wizualnych – szeroko rozumianej sztuki współczesnej, projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, reklamy, sztuki w przestrzeni publicznej i rzeźby.

Jest członkiem Rad Programowych Muzeum Narodowego we Wrocławiu i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie;uczestnikiem projektów badawczych Oblicza totalitaryzmów (Moravská galerie w Brnie i The University of Manchester, 1996–1997) oraz Two legends: American Western & Polish Poster School (Autry Museum of Western Heritage w Los Angeles w Kalifornii, 1999).

Jako kurator zrealizował liczne wystawy, m.in. zbiorową Utopia i wizja w Muzeum Rzeźby Współczesnej w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (1999) i w Państwowej Galerii Sztuki Zachęta (2000) oraz indywidualne znakomitych polskich rzeźbiarzy, m.in. Magdaleny Abakanowicz, Sylwestra Ambroziaka, Barbary Falender, Adama Myjaka.

Odbył pobyty studyjne w United States Information Agency w Waszyngtonie (1995), Council of Local Administration and Internationalization w Tokio (1996). Współpracował z 富山県立近代美術館 (Museum of Modern Art w Toyamie) przy organizacji 世界ポスタートリエンナーレトヤマ (International Poster Triennial w Toyamie).

Ahn Sang-soo 

GRAFIK

Mieszka i pracuje w Seulu (Korea Południowa)

Ahn ukończył w 1981 roku 홍익대학교 (Hongik University w Seulu). W 1996 roku uzyskał stopień doktora na 한양대학교(Hanyang University w Seulu), a w 2001 tytuł doktora honoris causa na Kingston University w Londynie.  

Przez 22 lata – do momentu przejścia na emeryturę w 2013 roku – był profesorem typografii i pełnił funkcję dyrektora School of Graphic Design w Alma Mater. W tym samym roku założył nową eksperymentalną szkołę projektowania 파티파주타이포그라피배곳 (PaTI – Paju Typography Institute) w Paju Bookcity w Korei Południowej. 

Po ukończeniu studiów Ahn pracował w agencji reklamowej – dla LG Electronics – i jako dyrektor artystyczny magazynów. W 1985 roku założył firmę projektową Ahn Graphics Ltd. Od 1988 roku jest redaktorem i dyrektorem artystycznym undergroundowego magazynu o kulturze artystycznej „Report/Report”. 

Jest autorem wielu krojów pisma, w tym nazwanego jego imieniem. Był pomysłodawcą przełomowego przeobrażenia tradycyjnego alfabetu koreańskiego – hangul – w funkcjonalne współcześnie medium, dysponujące szeroką paletą cyfrowych interpretacji. 

Ma na swoim koncie 15 książek na tematy związane z projektowaniem oraz obszerne eseje i artykuły. Przetłumaczył na język koreański przełomowe prace z zakresu typografii Jana Tschicholda i Emila Rudera. Otrzymał wiele nagród, w tym Grand Prix Zgraf8 (1998), Gutenberg–Preis der Stadt Leipzig (2007), DFA (Design for Asia) za dorobek życia w Hongkongu (2016).   Wykłada, prezentuje swoje projekty i promuje azjatyckie wzornictwo na całym świecie. W latach 1997–2001 był wiceprezesem International Council of Graphic Design (Icograda). W 2000 roku przewodniczył prestiżowemu Millenium Congress Oullim, organizowanemu przez Icograda w Seulu. W latach 2001–2017 roku organizował w Seulu międzynarodowe biennale typografii 타이포잔치 (Typojanchi). 

Ralph Schraivogel

GRAFIK

Mieszka i pracuje w Zurychu (Szwajcaria)  

Studiował grafikę w Schule für Gestaltung Zürich w latach 1977–1982. Po uzyskaniu dyplomu otworzył własne studio graficzne w Zurychu. Projektuje media drukowane, ale przede wszystkim poświęca się projektowaniu plakatów.

W latach 1983–2006 tworzył plakaty i magazyny repertuarowe dla kina artystycznego Filmpodium w Zurychu. W latach 1989–2006 był autorem projektów do odbywającego się co dwa lata w Zurichu African Film Festival „Cinemaafrica”. Od 1984 roku współpracuje z Museum für Gestaltung Zürich. Od 1995 roku jest członkiem Alliance Graphique Internationale (AGI). 

Po dziesięciu latach od ukończenia studiów Schraivogel powrócił na macierzystą uczelnię (pod zmienioną już nazwą – Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich) jako wykładowca, gdzie kontynuował nauczanie do 2001 roku. W latach 2000–2001 był profesorem gościnnym na Universität der Künste Berlin. Od 2003 roku wykłada w Hochschule Luzern.

Indywidualne wystawy w wielu miejscach świata – w tym w Tokio, Osace, Teheranie, Paryżu i Zurychu – sprawiły, że jego twórczość plakatowa stała się znana szerszej publiczności. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych na świecie, w tym – Museum of Modern Art w Nowym Jorku.